Η τελευταία τους συνεργασία «Όταν η Τεχνητή Νοημοσύνη σκοτώνει τον Φάουστ», εμβαθύνει και πάλι σε σύγχρονους πολιτισμικούς προβληματισμούς.

Στο αλληγορικό σκηνικό του Θεατρικού Βαγονιού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, το ξεχωριστό duo εξετάζει την παρακμή του δυτικού πολιτισμού μέσα από τα μάτια του Φάουστ.

Ο κεντρικός χαρακτήρας -τον ενσαρκώνει ο Theo Drix- μια φιγούρα, εμπνευσμένη από τον Νίτσε, γεμάτη αυτοπεποίθηση και αυτογνωσία, αντιμετωπίζει τη διάλυση της σύγχρονης ανθρωπότητας.

Μέσα από τον χαρακτήρα αυτό, οι επιβάτες ξεκινούν μια πνευματική οδύσσεια για τη δαιμονική πλευρά της ανθρωπότητας, την ρευστότητα των ταυτοτήτων και της ηθικής αλλά και για τον Υπεράνθρωπο και την απόρριψη του θανάτου.

Η lecture performance συνδυάζει προφορικό λόγο, φιλοσοφικούς στοχασμούς και συγκινητική μουσική σε ένα ταξίδι κυριολεκτικό και ταυτόχρονα συμβολικό.

Η αφήγηση του Theo Dix αντλεί έμπνευση από σπουδαία λογοτεχνικά έργα («Δόκτωρ Φάουστους» του Τόμας Μαν, «Φάουστ» του Γκαίτε, ο θρύλος του Γκόλεμ), ενώ το μινιμαλιστικό πιάνο της Elke Robersscheuten (σε συνθέσεις Philip Glass, Piet Swerts, Ernst Bloch, Friedrich Nietzsche) ντύνει την παράσταση με ένα στοιχειωτικό μουσικό σκορ.

Το «Όταν η Τεχνητή Νοημοσύνη σκοτώνει τον Φάουστ» προσφέρει μια στοχαστική αντανάκλαση για την κρίση του δυτικού πολιτισμού και την αναπόφευκτη πτώση του, με το σκηνικό του Θεατρικού Βαγονιού να γίνεται το τέλειο μεταφορικό μέσο για αυτό το αμετάκλητο, προς τον τελικό προορισμό, ταξίδι.

Η lecture performance γίνεται στα αγγλικά.

Συντελεστές:
Theo Dirix, κείμενα
Elke Robersscheuten, πιάνο
Theo Dirix, performance

Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις
Θεατρικό Βαγόνι
Πέμπτη 20 & 27 Μαρτίου και Πέμπτη 3 Απριλίου στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια
Ηλεκτρονικά: ticketservices.gr/event/when-ai-kills-faust/?lang=el
Τηλεφωνικά: 2107234567
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Δευτέρα-Παρασκευή, 09:00-17:00)
Γενική είσοδος 15€
Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου.

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας
(λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Το άρθρο “Όταν η Τεχνητή Νοημοσύνη σκοτώνει τον Φάουστ” εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Χρόνια πριν η ανθρωπότητα ετοιμαζόταν γι’ αυτή την καταστροφή και γνώριζε ότι το μέλλον θα είναι δυσοίωνο. Όλες οι έρευνες και τα πειράματα γίνονται για την μακροζωία του ανθρώπου και για τον πλήρη έλεγχο του εγκεφάλου.

Μια δυνατή ιστορία αγάπης… Δύο άνθρωποι συναντιούνται στο ίδιο σημείο , την ίδια ώρα , ερωτεύονται ξανά και ξανά κάθε φορά που γνωρίζονται, αλλά μόνο ένας από τους δυο μπορεί να ανατρέψει το τέλος της ιστορίας τους.

Στο σήμερα οι άνθρωποι ζουν περισσότερο στην Hyperlife, την παραπραγματικότητα και λιγότερο στην Trashworld, την πραγματική ζωή. Το «Beyond / be you» είναι ένα πρωτοποριακό project, είναι η τελευταία λέξη της παραπραγματικότητας με την οποία συνδέεσαι και όλα γίνονται δυνατά.

Μπορείς να γίνεις όποιος θέλεις, να πας όπου θέλεις !

Συμμετέχεις σε ένα θεματικό ταξίδι εναλλακτικής πραγματικότητας με συγκεκριμένους κανόνες και περιορισμούς. Οι άνθρωποι του μέλλοντος  μπορούν να  αποδράσουν απ’  την  δυστοπική  πραγματικότητα  και  να  μεταφέρονται  σε  μία παραπραγματικότητα  όπως την  φαντάζονται  και  την  επιθυμούν…

Έφη Μεράβογλου – σκηνοθέτης

Το Surriento  είναι ένα θεματικό ταξίδι ανάμεσα σε δύο κόσμους. Στην Τrashworld και στην Hyperlife. Διαβάζοντας το έργο του Θανάση Τριαρίδη ένιωσα ότι πλησιάζουμε σε αυτή την δυστοπική κοινωνία και είμαστε πολύ κοντά στο χτίσιμο μιας άλλης ζωής που θα μπορούμε να γινόμαστε όποιοι θέλουμε , να ταξιδεύουμε σε στιγμές του παρελθόντος και όλα αυτά  με το μυαλό μας.

Με ενδιαφέρουν πάρα πολύ τα έργα που ερευνούν τον άνθρωπο και την εξέλιξη του. Με απασχολεί η έννοια του χωροχρόνου και πως οι άνθρωποι την αντιλαμβάνονται. Ο έρωτας όσες μορφές και να αλλάξει δεν παύει να τον αποζητάμε και να είναι η κινητήριος δύναμη της ύπαρξης μας. Εδώ και χρόνια μέσα από τα βιβλία και τις ταινίες που βλέπουμε , ερχόμαστε όλο και πιο κοντά με ένα μέλλον αρκετά δυστοπικό, που το παρόν φαντάζει ονειρικό.

Η τεχνολογία τείνει να αντικαταστήσει τελείως τον άνθρωπο , αν αναλογιστούμε ότι το 1980 ξεκίνησε η επανάσταση των προσωπικών υπολογιστών. Σε ένα διάστημα 40 χρόνων έχουμε καταφέρει να αντιληφθούμε τις δυνατότητες της τεχνολογίας, να τις χειριζόμαστε με ευκολία και να αναζητάμε συνέχεια το επόμενο τεχνολογικό επίτευγμα.

Μια Αμερικάνικη  έρευνα που είχα διαβάσει πριν λίγα χρόνια έλεγε ότι ένας άνθρωπος για να ανακαλύψει και να αντιληφθεί πως λειτουργεί η τεχνολογία ήθελε 20 χρόνια. Στο σήμερα τα 20 χρόνια γίνανε 20 λεπτά. Μόνο τόσα χρειαζόμαστε για να καταλάβουμε πως λειτουργεί ένα τεχνολογικό μέσο. Θεωρώ ότι βρισκόμαστε σε μια μετάβαση , στην μεταβιομηχανική εποχή και χαίρομαι που έχουμε την δυνατότητα εμείς οι καλλιτέχνες να μιλάμε μέσα από τα έργα μας , να προβλέπουμε τα μελλούμενα αλλά και να διεγείρουμε την φαντασία των θεατών .

Ο Erich Fromm είχε γράψει κάποτε στο βιβλίο του το ‘’Δόγμα του Χριστού’’ …‘’ Ο κίνδυνος στο παρελθόν ήταν μήπως οι άνθρωποι γίνουν δούλοι. Ο κίνδυνος στο μέλλον θα είναι μήπως οι άνθρωποι γίνουν ρομπότ’’. Ο Θανάσης Τριαρίδης με το Surriento συνδυάζει την επιστήμη και την αγάπη.  Καρδιά και μυαλό γίνονται ένα με απώτερο σκοπό την συμπαντική ένωση.                         

Σημείωμα συγγραφέα

Να, λοιπόν, που ήρθε η ώρα το πιο σύνθετο (και, ενδεχομένως, το πιο προσωπικό) από τα έργα μου να παρασταθεί στην σκηνή…

Το SURRIENTO – Ο ΚΟΣΜΟΣ ΞΑΝΑ είναι μια ιστορία όπου προσπάθησα να βάλω όλα εκείνα που τόσο πολύ με μάγεψαν (και ακόμη με μαγεύουν) στις μελλοντολογικές αφηγήσεις του New Age: Την διασάλευση της χρονικής συνέχειας, την λούπα μέσα στις παράλληλες πραγματικότητες, την υποψία της Αιώνιας Επιστροφής και της ανάστασης των νεκρών – την απελπισμένη επαναδιαπραγμάτευση της δεύτερης ευκαιρίας.

Με άλλα λόγια: μια τετελεσμένη τραγική ιστορία αγάπης που ζητάει να σχηματιστεί ξανά, με άλλους όρους, στο μέλλον.

Είμαστε η αγάπη που ρουφήχτηκε στον χρόνο. Μακάρι να μπορούμε να σώσουμε μέσα στην μνήμη κάτι από αυτή την αγάπη.

Θανάσης Τριαρίδης, τέλη του 2021

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια : Έφη Μεράβογλου
Βοηθός σκηνοθέτη : Γιώργος Πανόπουλος
Πρωτότυπη μουσική: Ρωξάνη Χατζηδημητρίου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς και Τάκης Σπανός
Σκηνογράφος: Art and Media Zone
Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά
Χειρισμός ήχου & φωτισμών: Τάκης Σπανός
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Κάλτσας
Trailer: Μάκης Τσούφης
Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη
Επεξεργασία φωτογραφιών: Σωτηρία Μπράμου

Σχεδιασμός αφίσας: ANMZ

Παραγωγή: Art and Media Zone

Παίζουν

Στέλιος Πετράκης, Ιωάννα Πηλιχού

Παραστάσεις από Νοέμβριο 2024

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/surriento-o-kosmos-ksana/

Τιμές εισιτηρίων:

15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό, ανέργων Αμεα , άνω των 65  | 5€ ατέλειες
Διάρκεια: 90′  λεπτά

Το άρθρο Surriento – Ο Κόσμος Ξανά – στον Τεχνοχώρο  Εργοτάξιον εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Συνεχίζονται επίσης και οι παραστάσεις του έργου σε σχολεία.

Συγγραφέας και παραγωγός του έργου, η Νικολέττα Λέκκα επιμένει ότι «στη ζωή όσο δίνεις, έχεις». Αυτό το μήνυμα περνάνε και τα «Ι-δανικά Όνειρα», μια παράσταση-χάδι στην ψυχή κάθε θεατή, κάθε ηλικίας.

Τα μικρά παιδιά βγαίνουν από την αίθουσα μαγεμένα από την ιστορία, την αίσθηση, το τραγούδι, την περιπέτεια, τους ήρωες.

Γνωρίζουν ένα κορίτσι δυνατό, ένα μικρό σύννεφο που ονειρεύεται να δει τον κόσμο. Βλέπουν να χτίζεται μπροστά τους μια φιλία που σε στηρίζει σε κάθε δυσκολία. Και η αγκαλιά της μαμάς πάντα εκεί. Να διώχνει τους φόβους, να σε σπρώχνει γλυκά να τολμήσεις όσα ονειρεύεσαι, να γεννά απαντήσεις στα τόσα «γιατί».

Οι έφηβοι ξαφνιάζονται που είδαν κάτι που τους αφορά τόσο απρόσμενα. «Έχεις πάντα επιλογές καρδιά μου», «έχεις δύναμη καρδιά μου», «μπορείς αγάπη μου, όλα τα μπορείς».

Απαραίτητες υπενθυμίσεις που καθησυχάζουν, σε μια ηλικία που αισθάνονται ότι όλα αλλάζουν.

Αν και το παιδικό κοινό έχει την τιμητική του, ο κάθε ενήλικας που παρακολουθεί τα «Ι-δανικά Όνειρα» νιώθει ότι το έργο γράφτηκε γι’ αυτόν. Μικροί και μεγάλοι θεατές κρατάνε μέσα τους ένα κομμάτι της παράστασης σαν πολύ δικό τους, καθώς αφήνουν την αίθουσα.

Μια ιστορία γεμάτη ιδέες που ακούγονται ουτοπικές, σε μια εποχή που κάνει το όνειρο να φαντάζει πολυτέλεια. Ιδέες που χτίζονται πάνω στη σκηνή λέξη-λέξη από τις τέσσερις ηθοποιούς που συναρπάζουν.

Η ταλαντούχα Ρωξάνη Καρφή είναι το μικρό σύννεφο που κάνει τις δύσκολες επιλογές να φαίνονται αυτονόητες. Φοβάται μα τολμά, κάνει φίλους και αγαπά.

Το ταξίδι της Ρωξάνης στη σκηνή, λες πως αλήθεια πραγματοποιεί το όνειρο που έχει το σύννεφο του παραμυθιού! Γίνεται κάτι πιο μεγάλο από μόνο εκείνη, γίνεται ο καλύτερος φίλος που θα ήθελες και να είσαι και να έχεις.

Η Δανάη Τσιρώνη, είναι ο αγαπημένος αφηγητής που ενώνει τα κομμάτια του παζλ με τρόπο παραμυθένιο και γεννάει το γέλιο και τη συγκίνηση με τον ίδιο ταλαντούχο τρόπο που τραγουδάει κάθε νότα.

Ένας χαρακτήρας που φτάνεις να αγαπήσεις, η Δανάη γίνεται το φεγγάρι που διώχνει τους φόβους σου και το μυθικό πλάσμα που θα σε οδηγήσει στην περιπέτεια που ονειρευόσουν. Η πανέμορφη Χριστίνα Χαλκιά, ξετυλίγει το παραμύθι με μια αγκαλιά.

Με το ταλέντο της, η Χριστίνα γίνεται με τον πιο αληθινό και γλυκό τρόπο η μαμά που θα σου μάθει να ονειρεύεσαι, που θα είναι εκεί να απαντήσει σε κάθε «γιατί», που θα σου θυμίσει ότι έχεις πάντα επιλογές.

Και με τον ίδιο αβίαστο τρόπο γίνεται ο Ήλιος που θα θαυμάσεις και το κύμα-φίλος που θα χρειαστείς σε κάθε τι που θα τολμήσεις. Η Ελένη Τσιναρέλη εκτός από βοηθός σκηνοθέτη, είναι και το κορίτσι, το μοναδικό αυτό δυνατό πλάσμα που διαλέγει να ονειρεύεται ακόμα και όταν ξεχνά τα όνειρά της.

Η Ελένη με το φωτεινό βλέμμα και τη δύναμή της, ξεσηκώνει σαν αεράκι και συγκινεί σαν κορίτσι, που δείχνει με τρόπο μοναδικό, ποιος είναι πραγματικά ο κύκλος της ζωής.  

Τα κορίτσια αυτά τιμάνε την καθοδήγηση και τη διδασκαλία που με ψυχή τούς έδωσε ο μεγάλος σκηνοθέτης Θοδωρής Γκόνης. Ένας σπάνιος πνευματικός άνθρωπος, που σμίλεψε κάθε ρόλο με τρόπο που αναδεικνύει πραγματικά την τέχνη του θέατρου.

Το αποτέλεσμα θαύμασε και ο σπουδαίος ηθοποιός Γιώργος Κωνσταντίνου, που καθηλώνει με την ηχητική συμμετοχή του στο ρόλο του μέντορα. Ένα ακουστικό στοιχείο που μαγεύει και θυμίζει την τεράστια σημασία που έχουν τα σωστά πρότυπα για κάθε νέο.

Ο κύριος Κωνσταντίνου μεγαλόψυχα μοιράστηκε το πόσο αγάπησε την παράσταση αυτή και ευχήθηκε να έρθουν όλα τα παιδιά, μικρά και μεγάλα, να τη δουν.

Νιώθοντας τυχερή που τόσο σημαντικοί συντελεστές τίμησαν αυτή την καινούργια προσπάθεια που θέλει χρόνο για να συστηθεί, η Νικολέττα Λέκκα δηλώνει αποφασισμένη να κάνει ό,τι μπορεί για να δουν την παράσταση όσο περισσότερα παιδιά γίνεται και να ακούσουν από σύννεφα, κύματα, γοργόνες και κορίτσια ότι «η καλοσύνη σου είναι η δύναμή σου».

Σχολεία έχουν ήδη φέρει τους μαθητές τους στο θέατρο ΕΛΕΡ αλλά και ζήτησαν να φιλοξενήσουν την παράσταση στο δικό τους σχολικό θέατρο, μια ιδέα στην οποία με χαρά ανταποκρίθηκε η παραγωγή του έργου.

Εταιρείες μεγάλες και μικρές, σύλλογοι αθλητικοί και σχολικοί βρήκαν στα «Ι-δανικά Όνειρα» την εμπειρία που άξιζε να μοιραστούν σαν ομάδα.

Κάθε ιδιωτική παράσταση κλείνει με τρόπο μοναδικό, κάνοντας τους θεατές κοινωνούς στο όνειρο.

Συχνά οι οικονομικοί περιορισμοί γίνονται εμπόδιο στο να προσφέρουμε σε παιδιά και μαθητές στιγμές συγκίνησης και τέχνης.

Με συναίσθηση αυτής της πραγματικότητας η Νικολέττα Λέκκα, έχει βάλει στοίχημα με μοναδικές προσφορές, δώρα και ιδέες, να το κάνει όσο πιο εύκολο γίνεται σε όποιον θέλει να ζήσει και να μοιραστεί αυτή την υπέροχη παράσταση.

Γιατί όπως επιμένει το παραμύθι:

Έτσι γίνονται τα όνειρα από δανεικά ιδανικά. Όταν τα μοιραστείς με όσους αγαπάς.

Τα «Ι-δανικά Όνειρα» συνεχίζονται και σας περιμένουν!

Παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 12:00
Τιμή εισιτηρίου: Από 5€
Εισιτήρια για το κοινό στο Ι-δανικά Όνειρα | Εισιτήρια online! | More.com και στο ταμείο του θεάτρου ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, Πλάκα.
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πληροφορίες για ομαδικές κρατήσεις και αποκλειστικές παραστάσεις, στο τηλέφωνο 6973337738 και στο info@namougellas.com.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Συντελεστές:

Κείμενο: Νικολέττα Λέκκα
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Στον ηχητικό ρόλο του Σοφού Σύννεφου: Γιώργος Κωνσταντίνου
Παίζουν: Ρωξάνη Καρφή, Χριστίνα Χαλκιά, Δανάη Τσιρώνη, Ελένη Τσιναρέλη
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιναρέλη
Φωτισμός: Δημήτρης Μπαλτάς
Βιντεοσκόπηση: Βασίλης Βασιλόπουλος
Φωτογραφίες: Κατερίνα Καμπίτη

Video από το making of της παράστασης: 

Βασισμένο στο βιβλίο «Ι-δανικά Όνειρα» της Νικολέττας Λέκκα, εκδόσεις ΓΕΛΛΑΣ
Παραγωγή: Να Μου Γελλάς
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 
ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ: TOTSIS GROUP, VIVIFY, MAGIC BOX

Το άρθρο Παράταση για την αγαπημένη παιδική παράσταση «Ι-δανικά Όνειρα»! εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Το συνολικό επίπεδο της παραγωγής είναι πάρα πολύ υψηλό, αντάξιο μίας διεθνούς παραγωγής, οι ερμηνείες δε όλων των συντελεστών είναι συγκλονιστικές!

Ο πολυσχιδής καλλιτέχνης Μπάμπης Βελισσάριος, τον οποίον απολαύσαμε και ως ηθοποιό στην τηλεοπτική σειρά «Η Μαρία που έγινε Κάλλας», μας εντυπωσιάζει για άλλη μία φορά στο ρόλο του Antony, του καλοκάγαθου και λίγο αφελή φίλο του Sweeney Todd (Χάρης Ανδριανός) που ερωτεύεται την όμορφη Johanna (Μυρσίνη Μαργαρίτη).

Η άψογη τεχνική ικανότητα του Βελισσάριου να μεταμορφώνεται στη σκηνή και να χρωματίζει όποιο είδος κι αν υπηρετεί από το λυρικό ως το λαϊκό τραγούδι είναι εκπληκτική και αξίζει να τον παρακολουθήσετε σε όλες τις πτυχές της διαδρομής του!

Πρόσφατα κυκλοφόρησε και το «Τραγούδι που σκορπάει» σε στίχους του Κωνσταντίνου Χρυσανθάκη και μουσική του Σταμάτη Χατζηευσταθίου.

Λίγα λόγια για τον Μπάμπη Βελισσάριο

Ο Μπάμπης Βελισσάριος έχοντας πλούσιες σπουδές στη μουσική και στην υποκριτική, έχει συνεργαστεί με κορυφαίους δημιουργούς (Θεοδωράκης, Πλέσσας, Παπαδημητρίου, Πολυκανδριώτης)  και έχει ερμηνεύσει σπουδαία έργα στους πιο εμβληματικούς χώρους (Ηρώδειο, Carnegie Hall, Musikverein της Βιέννης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά.).

Εδώ και 23 χρόνια έχει μόνιμη συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Τον τελευταίο χρόνο έχει ερμηνεύσει τον Ολυμπιόνικο του Πινδάρου, μελοποιημένο από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου, στην τελετή παράδοσης της Ολυμπιακής φλόγας στο Καλλιμάρμαρο στάδιο για τους Ολυμπιακούς αγώνες «Παρίσι 2024» αλλά και στο κεντρικό κτίριο της Unesco στο Παρίσι.

Παράλληλα έχει πρωταγωνιστικό ρόλο στην παράσταση για τον Κ.Π.Καβάφη «..που γι’ Αλεξανδρινό γράφει Αλεξανδρινός» που παρουσιάζεται (Μάιο και Νοέμβριο) στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του ιδρύματος Ωνάση, σε σύνθεση, διεύθυνση και σκηνοθεσία Δημήτρη Παπαδημητρίου

Το άρθρο Ο Μπάμπης Βελισσάριος εντυπωσιάζει στο μιούζικαλ Sweeney Todd εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Η συνεργασία του Γιάννου Περλέγκα με την ομάδα χορευτών και ακροβατών «κι όμΩς κινείται» συνεχίζεται έπειτα από τους αριστοφανικούς Βατράχους, με μια παράσταση όπου καθίσταται αναγκαία η συνύπαρξη της γλώσσας της αφήγησης, του χορού, της μουσικής και των ακροβατικών.

Με τη Δύναμη της Συνήθειας ολοκληρώνεται μια φάση της ενασχόλησης του ηθοποιού με τον Τόμας Μπέρνχαρντ, έπειτα από το ανέβασμα δύο έργων του συγγραφέα: Ιμμάνουελ Καντ και Ο αδαής και ο παράφρων.

Ο Τόμας Μπέρνχαρντ γράφει το έργο το 1974 για να παρασταθεί στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, δύο χρόνια μετά το Ο αδαής και ο παράφρων. Η Δύναμη της Συνήθειας φέρει τον υπότιτλο «κωμωδία».

Είναι το πρώτο από μια σειρά έργων που γράφει για τον ηθοποιό Μπέρνχαρντ Μινέτι.

Για μια ακόμη φορά ο μεγάλος Αυστριακός συγγραφέας, φαινομενικά μισάνθρωπος και προκλητικός, συνθέτει μια ξεκαρδιστική επιθετική ελεγεία για το τέλος του ευρωπαϊκού πολιτισμού, για την τέχνη, τη μουσική, το γελοίο της ανθρώπινης απόπειρας και τον υφέρποντα φασισμό των συμπατριωτών του.

Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΣΥΝΗΘΕΙΑΣ
κωμωδία
του Τόμας Μπέρνχαρντ

στο θέατρο Ροές

από τις 25 Γενάρη, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

«…δεν θέλουμε τη ζωή/αλλά πρέπει να τη ζήσουμε/μισούμε το κουϊντέτο της Πέστροφας/αλλά πρέπει να το παίξουμε…»

μια συμπαραγωγή των ομάδων «κι όμΩς κινείται» και «εν τω άμα»

Η προπώληση ξεκίνησε!

Το άρθρο “Η Δύναμη της Συνήθειας” του Τόμας Μπέρνχαρντ από τον Γιάννο Περλέγκα στο Θέατρο Ροές εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Μετά τις sold out παραστάσεις «Christmas Jazz» στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, οι Glitter Grotesque (trio) επιστρέφουν στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζουν για τις πέντε Κυριακές του Μαρτίου τη θεματική μουσική παράσταση «The Golden Age Of Hollywood».

Η παράσταση αποτελεί ένα μαγικό ταξίδι στη Χρυσή Εποχή του αμερικάνικου κινηματογράφου μέσα από εμβληματικές μουσικές, τραγούδια και στιγμιότυπα από ταινίες-ορόσημα, όπως Gilda, Casablanca, Some like it Hot, The wizard of Oz, What Ever Happened To Baby Jane, Top Hat, The Man Who Knew Too Much, Jailhouse Rock κ.ά.

Αγαπημένα κινηματογραφικά ντουέτα, vocal jazz standards, musical, swing και rock n roll σ’ ένα πρωτότυπο πρόγραμμα-φόρο τιμής στον Κινηματογράφο με την Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, τον Γιώργο Λαγογιάννη στη φωνή και το πιάνο και τον Χρήστο -Voodoo Drummer (Tiger Lillies)- Κουτσογιάννη στα ντραμς.

Somewhere over the rainbow
skies are blue…
and the dreams that you dare to dream
really do come true…

Παραστάσεις

Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κυριακή 2, 9, 16, 23 και 30 Μαρτίου 2025 στις 20:30
Γενική είσοδος 16€ (προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€)
Διάρκεια παράστασης 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

– Ηλεκτρονικά στο more.com/gr-el/tickets/music/festival/the-golden-age-of-hollywood-with-glitter-grotesque/
– Τηλεφωνικά στο 11876 (more.com)
– Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας
(λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Το άρθρο “The Golden Age of Hollywood” με τους Glitter Grotesque – Μουσικό Βαγόνι Orient Express εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Η Πρόεδρος του ΕΚΟΜΕΔ κυρία Αλεξάνδρα Αργυροπούλου παραδίδοντας το 1ο βραβείο μεγάλου μήκους μετέφερε τον χαιρετισμό του CEO του ΕΚΟΜΕΔ κυρίου Λεωνίδα Χριστόπουλου και ανακοίνωσε πως το ΕΚΟΜΕΔ αποφάσισε την επαναθεσμοθέτηση, από 1.1.2025, των χρηματικών επάθλων στους διακριθησόμενους των διαγωνισμών σεναρίου μικρού και μεγάλου μήκους μήκους της Ε.Σ.Ε. καθώς επιθυμία του ΕΚΟΜΕΔ είναι να στηρίξει την δημιουργική αυτή προσπάθεια της Ε.Σ.Ε..

Προ της έναρξης της τελετής η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος δια του μέλους τους Βασίλη Σπηλιόπουλου τίμησε το μέλος της Στάθη Βαλούκο για το σεναριακό και συγγραφικό του έργο.

ΒΡΑΒΕΙΑ

ΣΕΝΑΡΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

1^ο Ανίσα Χρήστος Κιούσης
2^ο Αντωνία Κεκέλου Αναλόγως προσόντων
3^ο Anthropology Ορέστης Κουτσουπιάς

ΕΠΑΙΝΟΙ

Enjoy the Ride Κλεονίκη Δρούγκα
Η συμμορία των 80 Δημήτρης Χατζηχαραλάμπους
Ο χαζός πολίτης Τίνα Κουτσανάνου

ΘΕΑΤΡΙΚΑ

1^ο Μήδεια της Αγάπης Ψωμαδέλλη Χριστίνα
2^ο Με στέβια και αγαύη Μπουρονίκος Γιώργος
3^ο Το κασκόλ Μενεξές Θωμάς

ΕΠΑΙΝΟΙ

Viewmaster Αλεξάνδρα Λακάκη (Μουρατίδου)
Κρέπα αλμυρή Παναγιώτης Κακαβάς
Ευδοξία Μαρία Μπακέλα

ΣΕΝΑΡΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

1^ο Καλιμάντζαρο Κωνσταντίνα Καραβασίλη
2^ο πικρή σοκολάτα Δήμητρα Θωμά
3^ο 10.001 βιβλία μέχρι τα μεσάνυχτα Ελένη Τζιάκου

ΈΠΑΙΝΟΙ

Empty rooms Δημήτρης Φωτιάδης
Στα ορυχεία Παρασκευή Κούρτη
Ένα σπίτι στην ύπαιθρο Νίκος Αντωνίου
Απλά Στυλιανή Μαντοπούλου

ΘΕΑΤΡΙΚΑ (30 σελίδων)

1^ο Μισή ώρα Νίκος Βαραλής
2^ο Σιβηρία Νίκη Λαμπρινάκου
3^ο Το κορίτσι και η αλεπού Αντωνία Τρικαλιώτη

ΕΠΑΙΝΟΙ

Σε μόνιμη σίγαση Δήμητρα Καλυκάκη
Dahmn Κατερίνα Μαυρίκη
Τρία πουλάκια κάθονταν Καίτη Ξανθοπούλου

Στην εκδήλωση παρευρέθησαν η Πρόεδρος του ΕΚΟΜΕΔ κυρία Αλεξάνδρα Αργυροπούλου, ο Αντιπρόεδρος της Ε.Σ.Ε. Κώστας Παπαπέτρος, η Γενική γραμματέας Τζένη Κοσμίδου, το μέλος του Δ.Σ. Γιάννης Βολιώτης, τα μέλη της Ε.Σ.Ε. Δημήτρης Σοφιανόπουλος, Βασίλης Σπηλιόπουλος, Στάθης Βαλούκος, Κωστούλα Τωμαδάκη, Θάνος Τσάμπρας, Δημήτρης Κολιοδήμος και Υβόνη Ρόμαν, μέλος της Λέσχης Τέχνης και Πολιτισμού της Ε.Σ.Ε., Αδαμάντιος Πετρίτσης, Ηλίας Φλωράκης μετά της κόρης του Ελπίδας, Αλέξης Γιαννούλης, Κλεοπάτρα Σβανά, Νίκος Σκουλάς, Αλέξης Κωστόπουλος, Ανδρεάνα Σαπρίκη, Ελπίδα Μηναδάκη, Γιώργος Τζιβελέκης, Νίκος Γιαννίκας, Χρήστος Αρφάνης, τα μέλη της Λέσχης Τέχνης και πολιτισμού της Ε.Σ.Ε. Κατερίνα Καράμπελα, συντονίστρια Αθηνών, Πέννυ Μπινιάρη, Γιάννης Γαλανόπουλος, Ευθυμία Καραγιαννοπούλου, Κλεονίκη Δρούγκα, οι διακριθέντες Χρήστος Κιούσης, Ορέστης Κουτσουπιάς,  Χριστίνα Ψωμαδέλλη, Γιώργος Μπουρονίκος, Κωνσταντίνα Καραβασίλη, Δήμητρα Θωμά, Ελένη Τζιάκου, Νίκος Βαραλής, Νίκη λαμπρινάκου, Αντωνία Τρικαλιώτη, Δημήτρης Χατζηχαραλάμπους, Τίνα Κουτσανάνου, Αλεξάνδρα Λακάκη, Παναγιώτης Κακαβάς, Μαρία Μπακέλα, Δημήτρης Φωτιάδης, Παρασκευή Κούρτη, Νίκος Αντωνίου, Δήμητρα Καλυκάκη, Κατερίνα Μαυρίκη, Καίτη Ξανθοπούλου κ.ά.

Παρουσιαστές της εκδήλωσης: Αλεξάνδρα Γεωργοπούλου Ι.Μ.Κ. και Αλέξανδρος Κακαβάς, Πρόεδρος της Ε.Σ.Ε.

Κινηματογράφηση: Κωνσταντίνος Κρητικός, μέλος της Λέσχης Τέχνης και πολιτισμού της Ε.Σ.Ε.

Φωτογραφίες: Γιάννης Γκογκόπουλος, μέλος της Λέσχης Τέχνης και πολιτισμού της Ε.Σ.Ε.

Το άρθρο Τελετή Απονομής Βραβείων Σεναρίου και Θεατρικού Έργου της ΈΣΕ 2024 εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Με την παρουσία τους, τους τίμησαν οι ηθοποιοί Τζούλη Σούμα, Δημήτρης Χαρβές, Σοφία Μανωλάκου, Νίκος Δερτιλής, Μαργαρίτα Βαρλάμου, Μαρία Οικονόμου, Δήμητρα Λημνιού, Λένα Φραγκούλη, Νίκος Τσιμάρας, Βασίλης Χρηστίδης, οι σκηνοθέτες Κώστας Χαραλάμπους, Τάκης Τζαμαρίας και Νίκος Χατζηπαπάς, η Γιώτα Τσιμπρικίδου, η χορογράφος Κάλλια Θεοδοσιάδη και πολλοί άλλοι.

Η παράσταση συνεχίζεται μέχρι το τέλος Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Γεωργαλάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Σχεδιασμός φωτισμών : Ευσταθία Δρακονταειδή
Βοηθός σκηνοθέτη : Νίκος Τσιμάρας
Επικοινωνία : Τζινα Φουντουλάκη
Φωτογραφίες : Chris Tourlakis, Γιώργος Στυλιανός
Δημιουργικό : Αναστάσιος Σωτηρίου
video trailer : Μιχάλης Μαυρομούστακος
Παραγωγή: EYESIN I.K.E

Ερμηνείες:
Γεράσιμος Σοφιανός
Μαρίνα Παντελάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ – Β’ ΣΚΗΝΗ
Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17/ Μεταξουργείο
Από 3 Φεβρουαρίου
Παρασκευή, Σάββατο 21.00
Κυριακή : 19.00
Διαρκεια : 65 λεπτά

Το άρθρο Με μεγάλη επιτυχία η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης “Αγαμέμνων” του Γιάννη Ρίτσου εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Το έργο, ως ψυχόδραμα, είναι η γνωμάτευση της εποχής μας, της κατάχρησης των σχέσεων και της ψυχικής παθολογίας του σύγχρονου ανθρώπου. Πίσω από τα πρόσωπα διακρίνεις τα συμπτώματα ενός αξιακού συστήματος μέσα στο οποίο λειτουργούν μόνο  χειριστικές και τοξικές σχέσεις. Πίσω από κάθε πρόσωπο διαφαίνεται ένα τερατώδες Υπερεγώ που συνθλίβει τον ψυχισμό του.

Η Έντα Γκάμπλερ λατρεύει την ομορφιά, υψώνει έναν καθρέφτη και μέσα σ’ αυτόν βλέπει την ασχήμια του εαυτού της, του σαρκοβόρου κόσμου που την περιβάλλει, της ύπαρξης που δεν της έχει μείνει κανένα ευγενές κίνητρο.

Η παράσταση σκιαγραφεί ψυχαναλυτικά τον άνθρωπο του σήμερα, που βουλιάζει σε μια διαστροφική πλήξη, που ό,τι κι αν έχει δεν είναι ποτέ αρκετό, την διαφθορά ως κυρίαρχο μέσο αλληλοεπιρροής και το συμφέρον, βασικό πυρήνα των σχέσεων.

Η ηρωίδα είναι το θύμα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, που απειλεί την ελευθερία της και στέκεται επικριτική και απειλητική απέναντί της.

Η απάντησή της στον εγκλωβισμό, όσο κι αν είναι αυτοκαταστροφική, είναι και μια πράξη πολιτική, μια βίαιη ρήξη με το αδιέξοδο, ένας τρόπος να μας αφήσει άφωνους. Πιστεύω πως ο στόχος του Ίψεν είναι να μένουμε πάντα άφωνοι, γεμάτοι με τα ερωτηματικά μας.

Οι απαντήσεις  είναι προσωπική υπόθεση του καθενός.

Συντελεστές :

Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία:   Δημήτρης Γεωργαλάς
Κοστούμια:   Δημήτρης Ντάσιος
Σκηνικό-Φωτισμοί:   Βασίλης Αποστολάτος
Επιμέλεια δραματουργικής κίνησης:   Φαίδρα Σούτου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας
Μουσική παράστασης : DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας, Μιχάλης Νιβολιανίτης)
Φωτογραφίες παράστασης : Αγγελική Κοκκοβέ
Φωτογραφίες promo : Αριάδνη Παπαπαναγιώτου
Make up artist : Ξένια Κουκά
Hair stylist :  Ελεάνα Ντίνου
Επικοινωνία:   Τζίνα Φουντουλάκη
Παραγωγή:   ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ

Ερμηνευτές:

Έντα Γκάμπλερ :  Τζούλη Σούμα
Γιόργκεν Τέσμαν :  Δημήτρης Γεωργαλάς
Τέα Έλβστετ :  Μαργαρίτα Βαρλάμου
Έιλερτ Λέβμποργκ :  Βαγγέλης Παπαδάκης
Τζούλια Τέσμαν :  Λένα Φραγκούλη
Δικαστής Μπρακ :  Νίκος Δερτιλής

BIOS
Πειραιώς 84/ Αθήνα
Τηλ. : 210 3425335
Έναρξη παραστάσεων 23 Φεβρουαρίου
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή , Σάββατο στις 9μμ και Κυριακή στις 8μμ

Τιμές εισιτηρίων:

16 € γενική είσοδος
12 €  φοιτητικό, ανέργων
5 €   ατέλεια ηθοποιών (μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Το άρθρο Ερρίκου Ίψεν: «ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ» στο Bios από 23 Φεβρουαρίου εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.

Λίγα λόγια για το έργο 

Κωμωδία για να τρελαίνεσαι ή η καθημερινή μας ζωή είναι μια τρέλα;

Ο Βασίλης είναι υπόδειγμα υπαλλήλου που μισεί τους κομμουνιστές. Συγκρούεται καθημερινά με τον αριστερό συνάδελφό του, Μάνο. Μόνο που… η τύχη θα τα φέρει έτσι, ώστε ο Μάνος να γίνει γαμπρός του καθώς θα παντρευτεί την επίσης αριστερών πεποιθήσεων αδερφή του, Ντίνα. Κι ενώ ο Βασίλης ξυπνάει και διεκδικεί το δίκιο του απέναντι στην εργοδοσία, ο Μάνος πλουτίζει.

Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και στο πνεύμα της νέας εποχής;

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 3,10 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 4,11 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 5, 12 Φεβρουαρίου στις 20:00

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Άννα Δήμου
Διασκευή: «Θεατροφρένεια»
Σκηνικά – κοστούμια: «Θεατροφρένεια»
Φωτισμός- ήχος: Ανέστης Ατακτίδης
Μουσική: Ιορδάνης Δουρβανίδης
Χορογραφία: Γεωργία Ασημοπούλου
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Κουιμτζής
Παραγωγή: «Θεατροφρένεια»

Παίζουν:

Ιορδάνης Δουρβανίδης, Μανώλης Κεχαγίδης, Άννα Παπαπετρίδου, Μαρία Κωνσταντίνου, Χρυσάνθη Ζούλφου, Βάσω Μαυρίδου, Βασιλική Χαραλαμπίδου, Άννα Βαβούρη, Παρθένα Φραγκουλίδου, Γεωργία Ανδρεάδου, Νικηφόρος Ασημόπουλος, Αναστασία Δριβελέγκα, Μαρία Εμμανουήλ, Ράνια Μουρατίδου, Ευτυχία Νεοφυτίδου, Δήμητρα Τσαουσίδου, Θένια Κασιμίδου, Γεωργία Καραγιαννίδου, Ασημίνα Αθανασιάδου

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ. 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310423925

Το άρθρο Το «Ξύπνα Βασίλη» επανέρχεται στο Θέατρο Σοφούλη εμφανίστηκε πρώτα στο Ellinorama.